#Bienal de Arte de Venecia 2017

Por Hugo Petruschansky desde Venecia. Se inauguró a mediados de mayo la edición 57ª de la afamada Bienal de Arte de Venecia. Como lo venimos haciendo desde hace muchos años, Reporte Publicidad estuvo presente en la más prestigiosa, criticada, amada y vapuleada “fiesta” de las artes visuales del mundo.

En esta ocasión la curaduría general de la muestra fue responsabilidad de Christine Macel, jefa de curadores del Centro de Arte Georges Pompidou de Paris. Contó con 86 participaciones nacionales, a las que cada dos años se adhieren algunos países nuevos, como en esta edicion Antigua y Barbuda, Kiribati y Nigeria. Todos tratan de mostrar a los artistas más relevantes de cada delegación anhelando lograr algún mérito, alguna nota laudatoria y tal vez el interés de algún museo o galería prestigiosa para un futuro proximo. (foto ClaudiaFontes-TheHorseProblem)

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“Viva Arte Viva” es el titulo elegido por Christine Macel para su muestra: un recorrido con 120 artistas provenientes de 51 paises de los cuales 103 pisan por primera vez la bienal. Un desafío bastante arriesgado ya que la mayoría eran desconocidos para la escena internacional del arte.

Si el objetivo curatorial es poner en valor artistas y problemáticas nuevos, el interés se centrará entonces en poner en diálogo a los artista con sus pares, con la historia y con nosotros. La Sra. Macel nos explica: “Hoy día, en un mundo lleno de conflictos y conmociones, el arte es testigo de lo más valioso que nos convierte en seres humanos. Es el terreno principal para la reflexión, la expresión individual, la libertad y los cuestionamiento fundamentales. (…) El papel, la voz y la responsabilidad de los artistas son más cruciales que nunca en el marco de los debates contemporáneos. Es en y a través de estas iniciativas individuales que el mundo de mañana toma forma, algo – ciertamente incierto– que los artistas intuyen a menudo mejor que otros. Viva Arte Viva es una exclamación de júbilo, de triunfo y deseos: festejar al arte desde los artistas, para ellos y con ellos”.

Diseñó Nueve Trans Pabellones (una manera sutil de involucrarnos en un desarrollo lineal de su historia), que debemos transitar si seguimos su pensamiento y en los cuales nos presenta a artistas de varias generaciones y orígenes, que se suceden uno tras otro en un ritmo sinuoso, como si fueran capítulos de un libro.

Abre las puertas de la bienal la monumental obra del artista norteamericano Sam Gilliam, un estandarte de tela azul sin enmarcar que rinde homenaje a la pintura y al artista Yves Klein, que por estos dias está finalizando su retrospectiva en Buenos Aires.

Esos Trans Pabellones (en este caso salas de la bienal), con un puñado de artistas muy disimiles pero que ilustran el título de cada uno, son:

El Pabellón de los artistas y libros: el material y los mundos espirituales de los artistas, en especial a través de su relación con los libros, textos y el conocimiento en su sentido más amplio, que son tema recurrente en las obras de muchos artistas. Ellos duermen, dedican tiempo al Ocio y al NegOcio. Franz West, Ciprian Muresan y Liu Ye son, a mi parecer, los artistas rescatables de este primer tramo.

El Pabellón de los goces y miedos explora la relación entre el individuo y su propia existencia, sus emociones y sentimientos o los que trata de generar. Está presente Kiki Smith, siempre con sutileza y vigor en sus dibujos, y el merecido reconocimiento al artista sirio Marwan con obras de fuerte expresividad pictórica.

El Pabellón de lo compartido abre las puestasen el Arsenale; está concebido alrededor de la obra de artistas que investigan la noción del mundo común y la manera de construir una comunidad, como una manera de contrarrestar el individualismo y los intereses personales, una característica preocupante del clima sombrío actual. Allí se muestran dos videos fundamentales del artista chileno Juan Downey del año 1979.

De una manera similar, el Pabellón de la tierra está centrado en utopías ambientales y planetarias, así como observaciones y sueños. Aquí la referencia al Land Art International es obvia. Afortunadamente las obras de Nicolás García Uriburu se destacan del resto y muestran a un artista fundamental de la gran historia del arte.

El Pabellón de las tradiciones: cada vez son más los artistas que exploran no sólo la historia contemporánea o reciente sino también pasados más distantes, con interés especial en la arqueología, en re-interpretaciones y re-invenciones. Los ejemplos de “artistas artesanos” bordadores, alfareros, cocineros y zurcidores ilustraron hasta el hartazgo.

En el Pabellón de los chamanes, muchos artistas adhieren a la definición del artista como “chamán”, mientras que hay otros que se convierten en “misionarios”. Aquí se evidenció la inutilidad de sacar de los lugares únicos y sagrados a los magos, brujos e iniciadores de ritos y ceremonias que son patrimonio solamente de sus culturas y lugares. No hay necesidad de mostrar músicos de pueblos originarios del Brasil como si fueran una atracción de feria.

El Pabellón dionisíaco celebra el cuerpo femenino y su sexualidad, vida y placer, con alegría y sentido del humor, y presenta numerosas obras creadas por artistas mujeres. Muy interesante ver la producción de la artista Maha Malluh, de Arabia Saudita, con una contundente obra de audiocasettes dispuestos como textos que dan cuenta del rol de la mujer en su sociedad.

El Pabellón de los colores puede ser descripto como el de los “fuegos artificiales” al final del recorrido a través del Arsenale, donde todos los cuestionamientos presentados en los pabellones precedentes vuelven a confluir antes del capítulo final. Allí la muy festejada obra de la americana Sheila Hicks explotaba de colores radiantes.

En el Pabellón del tiempo y la eternidad, al final de la travesía, la noción de tiempo re-emerge con una nueva calidad metafísica, dentro de laberintos borgeanos y especulaciones acerca de un futuro que ya está encarnado en el presente, o en una eternidad ideal. Aquí nuevamente debo destacar la obra El hombre con el hacha y otras situaciones breves – 2, de Liliana Porter.

Los envíos nacionales

Tanto en los Giardini como en los Arsenales y en toda Venecia los países muestran a sus artistas seleccionados para representar a cada nación. He recorrido con detenimiento cada uno de ellos y he realizado mi selección y distinción. Sin un plan alfabético o de PBI de cada país distingo a: Estados Unidos con el artista Mark Bradford que en su enorme instalación “Mañana será otro dia” utiliza materiales cotidianos como revistas, cartones, afiches callejeros que adquieren un significado social y señalan además que la vida de los individuos es historia en el sentido más elevado; Australia con la fotografa y cineasta Tracy Moffatt; Gran Bretaña con Phyllida Barlow, una de las más renombradas escultoras inglesas, que toma el pabellón para abarrotarlo de esculturas, acentuando, de manera categórica, el sentido y sin sentido del bloque, la gravedad, el peso, los materiales y la “fábrica de hacer arte”, todo a la vista de manera contundente y feroz, y Anne Imhof, ganadora del Leon de Oro de la bienal, con una ambiciosa instalación performática donde la brutalidad de la vida cotidiana se muestra sin dobleces ni metáforas. Francia con Xavier Velhan, artista que nos tiene acostumbrado a sus esculturas realistas y amables pero que para sorpresa general transformó el pabellón francés en una sala de grabación donde artistas, músicos, especialistas en sonido tomaran la sede durante toda la bienal como centro de grabación y experimentación bajo la mirada atenta del artista. Argentina con Claudia Fontes y una monumental obra titulada “El problema del caballo”, con la curaduría de Andrés Duprat, quien nos comenta en el desplegable de mano: “Fontes tomó las ideas para ‘El problema del caballo’ de tres fuentes diferentes. El punto de partida fue la presencia oculta del caballo detrás de los materiales con los cuales está hecho el edificio. El caballo y su tracción a sangre cumplían, en la época en la que se construyó el Arsenal, un rol protagónico en la fabricación y el transporte de la madera, el ladrillo y el hierro. Un segundo aspecto contextual que la artista aborda, es la función original del edificio: la fabricación de cañones y balas de cañón para los barcos que se construyeron en el Arsenal desde el siglo XIII en adelante, en lo que constituye el primer ejemplo histórico de una línea de producción, antecesora directa del fordismo. Finalmente, la historia de La Biennale di Venezia como institución que insiste en perpetuar la tradición decimonónica de las representaciones nacionales hizo que Fontes localizara su acercamiento crítico en cómo la idea de nación se ha forjado a través de la historia, y específicamente en Argentina”.

Una especial mención a la entrega de la República de Sudafrica con la artista Candice Breitz, que filma con una camara fija a modo de reportaje a los actores Julianne Moore y Alec Baldwin, que nos cuentan las historias de seis refugiados con narraciones de esclavitud, segregación, intolerancia, racismo y sexismo; luego en una sala contigua los protagonistas vuelven a narrar sus trágicas y conmovedoras historias. Austria también me interesó con la presencia del conocido artista Erwin Wurm, cuyas Esculturas de un Minuto hacen por ese lapso de tiempo participar al público y transformarlo en protagonista, actor, intérprete y hacedor de la obra, al menos por ese escaso y suficiente minuto.

No es posible visitar la Bienal de Venecia sin recorrer las múltiples muestras en lo que se llama, desde hace años, los Eventos Colaterales. La ciudad ofrece muestras, conciertos, performances en todas las islas que conforman La Serenísima. El enfant terrible del arte inglés Damien Hirst hace lo posible por deslumbrar en la pretenciosa muestra del Palazzo Grassi y la Punta della Dogana titulada “Tesoros de las Ruinas del Increíble Damien Hirst”, una fantasiosa historia que juega entre realidad y fantasía (con una multimillonaria inversión, ya recuperada en ventas) plagada de referencia a la historia del arte de la antigüedad y sus mitologías buceando entre lo kitsch y lo sublime.

La Fundación Prada a su vez nos deleita con una exquisita y sofisticada muestra de tres encumbrados artistas como Alexander Kluge, Thomas Demand y Anna Viebrock, donde se nos invita a armar e interpretar nuestra propia obra a partir de los objetos, fotografias e imágenes que ponen a nuestra disposición.

Venecia otra vez más nos envolvió con su mistero, su capricho y su belleza.

#Clarín: Creativos detrás de las campañas.

Por Carlos Acosta

Desde la recordada campaña publicitaria de la Nueva Fuerza, en la que el partido del Ingeniero Alzogaray proponía a Julio Chamizo – Raúl Ondarts como fórmula presidencial en las elecciones de 1973, y que se la recuerda como la que tuvo la mayor inversión por voto logrado, mucha agua ha corrido bajo el puente.

En realidad, la derecha en la Argentina, incluida lo que posteriormente fue la Ucedé, nunca se destacó por su buena comunicación, más aún luego de los bloopers mediáticos de María Julia Alzogaray cuando participaba del peronismo neoliberal del Menemismo. Una verdadera frutilla para la torta.

Si nos remontamos al año 83, con la recuperación de la Democracia, el radicalismo ensayó con éxito los primeros pasos de una publicidad profesional de la mano de David Ratto. Claro, tuvo un gran producto como Raúl Alfonsín. A partir de él construyó una campaña sólida, con mucho para decir y con recursos ordenados y muy bien administrados. Buena política, buena comunicación y la pequeña ayuda del peronismo, que con la quema del cajón de Herminio Iglesias como gesto póstumo, ayudó a Alfonsín a llegar a la presidencia.

La publicidad comenzó a tomar relevancia para la política, pero pensar que a través de la misma se podía fabricar un presidente, como se decía en los medios, era una verdadera exageración.

El siguiente hito para la publicidad y la política fue el trabajo de Ramiro Agulla en el 99 para La Alianza. El Chacho Alvarez era un animal político que creció y se desarrolló en los medios pero De la Rúa… El trabajo de Ramiro fue memorable y el resultado electoral fue muy bueno, más allá que el país ya no soportaba un instante más de menemismo. Muchos acusaron a Agulla de llevar adelante publicidad engañosa. En una nota le pregunté si estaba arrepentido. “Arrepentido no. Siempre me preguntan ¿cuándo te diste cuenta que De la Rúa era De La Rua? Tarde. ¿Quién esperaba algo así?” me respondió.

En estos tiempos tan mediáticos, y donde existe tanta confusión y zonas liberadas para el “cartoneo” profesional, la intención de esta columna es poner en blanco sobre negro el verdadero valor de la de la publicidad en la política, ya que muchas veces no diferenciamos entre gestión y comunicación, y el verdadero rol que tiene la publicidad en el trabajo interdisciplinario que necesita cualquier construcción política. Esto se ve de manera bastante usual en los medios. La comunicación es solo una herramienta de la gestión, forma parte de ella y por desconocimiento muchas veces termina siendo el chivo expiatorio de equivocaciones que nada tienen que ver con ella.

Actualmente en las campañas que se inician aparecen nuevos nombres publicitarios. No están Ernesto Savaglio, Ramiro Agulla, ni Martín Mercado. En la provincia con Cambiemos está Juan Manuel“Papón” Ricciarelli; con Sergio Massa está Darío Lanis, quien también viene acompañando desde hace un tiempo a Martín Lousteau en Capital; y Carlos Pérez trabaja para Carrió. Son todos profesionales a los que conozco muy bien, respetados en el mercado y que no llegan a la política por falta de trabajo en el ámbito privado (como ocurre muchas veces) sino por su gran trayectoria trabajando para grandes marcas como Nike, Banco Galicia, ICBC, Naranja, La Serenísima, Cablevisión, Clarín, entre otras ¿Su tarea? La planificación, estrategia, ordenamiento, optimización, construcción de discursos, generación de climas y optimización de otros roles que tienen que ver con la comunicación y que a veces la exceden los de los equipos de campaña.

No será fácil la tarea para Papón, ya que Durán Barba parte, desde mi punto de vista, de un diagnóstico equivocado. No ganó Macri en el 2015, su victoria fue verdaderamente pírrica. Con el país destrozado por la inflación, la corrupción y con pésimos candidatos, la diferencia fue solo por el 1,5 % de los votos. Victoria hubiese sido arrazar en las urnas. Encima ahora resucitaron peligrosamente a Cristina. Habrá que desandar el camino de la polarización con el Cristinismo para hacer foco en la figura de María Eugenia Vidal más que en los candidatos, rescatando gestión y obras en la provincia, con el riesgo de que pierdan relevancia por la complicada realidad económica de vastos sectores sociales, y acompañado de decisiones no muy felices del gobierno nacional.

También para Darío Lanis no será fácil lograr “desMassivizar” a 1País, mostrando equipo y propuestas. Y lograr un vínculo de empatía entre el candidato y un electorado que puede valorar sus ideas y propuestas, pero que no le cree. Un exceso de marketing podría ser el diagnóstico.

Dicho esto, queda claro que en la era de la política, la publicidad sigue siendo una herramienta de vital importancia. A pesar de que con total impunidad, Durán Barba declare en los medios que no cree en la política como la conocemos, ni en el marketing, ni en la publicidad. La realidad le seguirá demostrando lo contrario.

Lo que cambia en la comunicación política hoy es la exigencia en un escenario complejo y en donde las redes sociales juegan su rol. Alguien deberá ayudar a los candidatos a decir mejor, y a mostrar mejor. En el caso de Cristina, que de comunicar sabe, siempre que requirió grandes profesionales, los tuvo. Raro que en este momento en el que que se juega tanto, esté en manos de una pequeña agencia manejada por algunos chicos de La Campora llamada MG, y de Pepe Albistur, un empresario ligado a los medios y un militante de la primera hora, pero lejos de ser un profesional de la publicidad.

 

 

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#Los últimos Grandes Premios

Entre viernes y sábado, el festival se despidió con varios Grand Prix y premios especiales que compartimos a continuación:

En Film, ‘We’re the Superhumans’ by Blink Productions, London / 4creative, London for Channel 4.

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En Integrated, ‘Boost Your Voice’ 180LA, Santa Monica for Boost Mobile, (que ya había ganado el GP en Promo & Activation)

En Titanium ‘Fearless Girl’ by McCann New York for State Street Global Advisors, la gran idea del festival que sumó su cuarto GP.

Finalmente el Grand Prix for Good fue para The Refugee Nation by Ogilvy New York for Amnesty International.

En Creative Effectiveness la acción ‘Van Gogh’s Bedroom: Let Yourself In’ de Leo Burnett Chicago para the Art Institute of Chicago.

En Digital CraftReal-Time Virtual Reality Experience for Björk’s Notget VR’ de Analog, London / W&N Studio, London para la artista Björk

En Radio la campaña de KFC (Repeat the Punchline,’ ‘Long Red Thin Shape,’ ‘No One Cheerses’) de Ogily & Mather Johannesburg

Por último en Film Craft ‘The Blaze – Territory’ de Iconoclast, Culver City para el músico The Blaze (pieza que también formó parte del selecto reel de New Directors de Saatchi).

#Leones finales para Argentina #David

Lejos de los 40 leones obtenidos en 2016, Argentina cerró una semana muy modesta en CannesLions. Los 25 leones que se trajo en esta edición se completaron con un oro para el rendidor caso de MACMA “Tetas x Tetas” de la agencia David (ganador de un puñado de grand prix y oros el año pasado) que se llevó el máximo metal en Creative Effectiveness (creatividad efectiva), categoría que premia la performance creativa en términos de negocio, e impacto a largo plazo (foto).

 

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Apenas seis leones de bronce en Film para Pool Boy (Coca Cola, Santo), Tommy Hugs (Axe, Ponce), Clean talk (Tulipán, BBDO), For You (Presidencia de la Nación, la comunidad), Campaña BAFICI ( Film Suez, la comunidad), Todos aman las tetas (MACMA, David Buenos Aires).

Un león de plata en Digital Craft para NIKE ID VR Studio de R/GA; uno de bronce para la campaña de radio de Random Floss de Grey Argentina; uno de bronce en Film Craft para el video de la banda MAMi WATA filmado por Pantera &Co.

 

 

#NDS #Saatchi

La cita obligada del jueves cannense es el New Directors Showcase, la selección de talentos emergentes realizada por la red Saatchi & Saatchi. En esta, su edición número 27, la red hizo especial hincapié en el tema de género y busco que mas directoras integraran el reel. Para reforzar la idea, dieron a los espectadores dos anteojos de cartón, uno con filtro azul y otro rosa, y propusieron que durante el video de apertura protagonizado por la poeta y artista Hollie McNish y dirigido por Jake Dypka (NDS 2016), fueran alternándolos para tener las dos visiones. La pieza titulada “Open your eyes” (Abre tus ojos) evidencia como las mujeres y los hombres perciben el mundo de manera diferente y según los estereotipos, qué se espera de cada uno de ellos. El reel integrado por 20 directores, conto entre ellos a 4 mujeres y puede verse aquí.  http://saatchi.com/en-us/new-directors-showcase/new-directors-showcase-years/
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Integraron el NDS 2017: Alicia MacDonald – “Domestic Policy”; Anna Ginsburg – “Material World”; AV Rockwell – “Gospel”; Dorian & Daniel – “ABC of Death”; Holly Blakey – “Klyne ‘Don’t Stop”; Ian Derry – “Johanna: Under The Ice”; James Manzello – “Coincidance”; The Blaze  - “Territory”; Matthew Palmer – “One Week In April”
Michal Marczak – Radiohead ‘I Promise’; Mollie Mills – The Cowboy Prayer; Nicolas Ménard – “Wednesday with Goddard”; Oh Seoro – “Afternoon Class”; Oscar Hudson – Bonobo ‘No Reason’; Ryan Staake – Young Thug ‘Wyclef Jean’; Salomon Ligthelm – “Medicine”; Stephen McNally & Majid Adin – Elton John ‘Rocket Man’
Steve Smith – “Facelift”; Tony Yacenda – Lil Dicky ‘Pillow Talking’; Trim Lamba – Snapchat Story: “Cracked Screen”

 

#Juan Manuel Santos  #FarewellToArms

Es imposible solucionar los problemas de hoy sin comunicación. “Es mas difícil lograr la paz que la guerra”. La frase pertenece  a Juan Manuel Santos, Presidente de Colombia y premio Nobel de la Paz (2016), quien encontró un espacio en su gira presidencial, luego de encontrarse con Emmanuel Macron, para acercarse al festival de Cannes y compartir  un poco de su historia, la de su país y sus proyectos. “Colombia está llena de talento, talento emergente después de años de guerra, por eso empieza a ganar en festivales como este. “ Cuando Jack Leslie le preguntó por el populismo, respondió: “el populismo emerge cuando la gente está disconforme, frustrada. Todavía hay muchos problemas sociales por atender y la manera de hacerlo no es con populismo o extremistas sino con una acercamiento pragmático. Hay que tratar de encontrar la manera de mezclar las políticas económicas con las sociales para lograr resultados positivos. Hoy tenemos paz con la FARC cuando hace años parecía imposible.”

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Cuando Juan Manuel Santos, dejó la Marina , se fue estudiar periodismo a la universidad de Kansas, después vinieron Oxford y Harvard. Se sumó al staff del diario colombiano “El Tiempo” y luego lo cambió por un cargo público ¿Por qué? “Fue una decisión muy difícil porque podría haber sido director del diario, pero en ese momento, un amigo me dijo: hay una gran diferencia entre influencia y poder. Como periodista vas a tener mucha influencia, ya estas encarrilado y te va a ser fácil; en el servicio público vas a tener poder y es el camino difícil”, recordó Santos.
“La guerra contra las drogas empezó hace 40 años y todavía no terminó. Esta claro que hay que cambiar la estrategia. Lo políticamente correcto sería hablar de mano dura, pero eso no sirve. Le pregunto a las madres: si a tu hijo de 15 años lo agarran con drogas que dirias, que lo metan en la cárcel o en rehabilitación? El 99% dice rehabilitación.
Sobre la FARC: “la mejor operación de inteligencia fue cuando rescatamos 15 personas del medio de la selva sin usar ni una bala. Tenés que pensar fuera de a caja. Hay que ser creativos. Dos mujeres habían estado escuchando a la FARC por diez años y dijeron que podían interceptar la radio, hacerse pasar por sus líderes y darle contra-ordenes. Fue un éxito.”

Tras el desarme de la FARC  el nuevo enemigo de Colombia es la pobreza “Hay que medir la pobreza no por lo que gana la gente si no si cubren las necesidades básicas. Es un acercamiento distinto. Sacamos la guerra y recuperamos la selva en un momento en que el mundo necesita comida”, concluyo el Presidente de Colombia.

#DameHelenMirren #self-worth #L’Oreal

En 2016 L’Oréal Paris unió fuerzas con Prince’s Trust de UK para transformar la inseguridad en confianza teniendo a los jóvenes como principal audiencia. A su vez el famoso claim ‘Because you’re worth it (Porque tu lo vales) cambió a ‘Because we are ALL worth it’ (Porque todas lo valemos) y acompañó una campaña mundial que celebra la diversidad de genero, raza y creencias.
Invitada por L’Oreal, Dame Mirren compartió junto a Adrien Koskas, L’Oréal Paris UK General Manager, y Suzanne Powers, McCann Worldgroup’s Global Chief Strategy Officer el detrás de escena de la campaña, que también protagonizó, sobre la importancia de la inclusión y diversidad y el rol que tiene la creatividad.
“Todos estamos en este viaje que va de la inseguridad (self-doubt) a la confianza (self-worth), es un viaje que nunca termina” explicó. “Hoy los jóvenes entre 17 y 25 años son quienes mas sufren ese momento de inseguridad extrema, y más en este contexto en el que vivimos. Todos y cada uno tenemos algún momento en donde sentimos que no podemos. Pero debemos atravesarlo”
Sobre su larga relación con L’Oreal, Mirren destacó que la marca “walk the talk”, actúa en consecuencia. En ese sentido Koskas afirmó que para la marca “la diversidad no es una tendencia, sino un valor. Debemos comprometernos y preguntarnos, más allá de las campañas ¿qué está haciendo la marca? por eso trabajamos con Prince’s Trust para ayudar a los jóvenes en este pasaje de self-doubt a self-worth.”

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“Los creativos son quienes mas se exponen quizás a esta batalla entre la inseguridad y la confianza” afirmó Mirren – “pero de esa batalla es de la que surgen los momentos brillantes. Si eres joven y estas aterrado, recuerda que no estás solo, que todos sufrimos de inseguridad y lo pasamos. y si no ganaste este año…fuck them! lo harás mejor el año entrante”
Finalmente Mirren le pidió a los asistentes que crean campañas que estén conectadas con el contexto en el que vivimos, un momento complejo de sobre exposición, también violencia y sufrimiento. La audiencia pide que las marcas hablen de la realidad, especialmente los jóvenes.”

#LosGrandPrix#Entertainment #Design #Media

Grand Prix Entertainment “Beyond Money” para Banco Santander de MRM McCann Spain. ¿cómo comunicar un banco a una generación que descree del sistema? Con un film que habla del valor del dinero y de las experiencias.

Grand Prix Entertainment for Music Adidas por su clip “Original is never finished” por Johanes Leonardo NY y una tremenda versión de My Way

Grand Prix Design “The unusual football field” AP (Thailand Public Company Limited) de MEOUR Bangkok. Un campo de juego que desafía el diseño tradicional y pesar del poco territorio disponible demuestra que no hay límites cuando se trata del juego más popular de Bangkok.

Grand Prix Media “Innovating Saving” de JetCom R/GA NY. Desde hackear la tanda del Superbowl sin pautar a partir del uso de palabras claves, a consejos de cómo ahorrar en las compras de Navidad.

Grand Prix Product Design “Payphone bank” para Tigo-une de Grey Colombia. Una solución para los desbancarizados: cabinas telefónicas públicas que se convierten en un espacio de micro-ahorro.

 

#GanadoresARG #Media #Entertainment

Pequeña cosecha la del miércoles para Argentina con sólo dos leones. Un bronce en Entertainment Lions para el caso “Christmas Flight para Latam Airlines desarrollado por McCann Buenos Aires, en donde Papá Noel sorprende a los chicos en el vuelo de nochebuena; y otro del mismo metal para la acción de Fundación Huésped “Números que hablan” ideada por Wunderman BA en donde las personas que se acercaban a realizar sus estudios médicos el 1/12 (Día Mundial de la lucha contra el Sida) recibían al solicitar el turno de atención, un número que mostraba una estadística real del VIH en Argentina.

Por la mañana se anunciaron los shortlists (finalistas) de las categorías que se entregarán el sábado por la noche. Compartimos el listado de trabajos argentinos

Film Craft “Woza” para la banda Mami Wata de Pantera &Co ; Radio: Campaña Random Dental Floss Grey; Eco Alarm, Fundación Banco de Bosques Wunderman; Creative Effectiveness: Macma tetas x tetas David ; Digital Craft: Nike ID Digital Studio R/GA

Film: Pool boy de Coca Cola (Santo), Tommy Hugs de Axe (Ponce), Clean Talk de Tulipan (BBDO), We are Parrillas de Burguer King (David) , For you de Presidencia de la Nación (la comunidad) Slumber & It’s Tuna de BAFICI (la comunidad) The will de Económico Clarín (J Walter Thompson) y Todos aman las tetas de MACMA (David)

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#Adidas #Alexander Wang  #Stan Smith

Adidas nunca termina de reinventarse. Se siente una comunidad conformada por diseñadores, colaboradores y la gente que usa la marca. Paul Gaudio, Director Creativo de Adidas,  fue el responsable de la vuelta de la marca cuando allá por el 2014 tuvo una recaída fuerte. ¿Qué cambió desde entonces? “Cambiaron muchas cosas pero creo que lo más importante fue el hacer foco en la cultura. No dar respuestas para todos, darle a nuestra gente la posibilidad de explorar. “, comentó Gaudio.

“Adidas creó las tiras para darle soporte al calzado y  fue después que se transformó en logo”, sostuvo Stan Smith, el emblemático jugador de tenis que dio nombre a uno de los modelos de más venta en la historia de la marca.  “Para mí, la marca siempre fue importante; en el colegio usaba uniforme por lo que las zapatillas era con lo único que podía jugar. La marca siempre fue parte de mi vida asi que fue un orgullo y super interesante cuando me llamaron”, destacó el fashion mogul, Alexander Wang. “Hoy en día con tanto scroll, swipe y click, lo tenés que lograr en un segundo. Tenés que ser lo suficientemente provocativo para poder pedir más. Encontrar el logo fue difícil. Una cosa es que a mí me gustara pero la verdad es que la disposición y apertura del equipo de Adidas fue increíble”, resaltó Wang quien propuso dar vuelta el logo para su nueva colección de Adidas Originals.

El lanzamiento también hizo mucho ruido y conceptualmente se basó en que, en general, cuando una colección es muy buena, rápidamente termina siendo copiada en el mercado  negro y vendida en la calle. La apuesta de Wang, jugó con el misterio durante la semana de la moda de Nueva York, con pistas que terminaron revelando la colección en camiones de los que modelos bajaban bolsas de consorcio en la calle y vendían las prendas a los atentos seguidores.   “El concepto de originalidad fue cambiando con los años. La creatividad necesita espacio y un marco que te permita explorar y divertirte”, concluyó Ferdinando Verderi, Director Creativo de Adidas.

La campaña “Originals is never finished” además se llevó ayer por la noche el Grand Prix de Entertainment for Music, trabajo inscripto por Johannes Leonardo, USA

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