#NDS #Saatchi

La cita obligada del jueves cannense es el New Directors Showcase, la selección de talentos emergentes realizada por la red Saatchi & Saatchi. En esta, su edición número 27, la red hizo especial hincapié en el tema de género y busco que mas directoras integraran el reel. Para reforzar la idea, dieron a los espectadores dos anteojos de cartón, uno con filtro azul y otro rosa, y propusieron que durante el video de apertura protagonizado por la poeta y artista Hollie McNish y dirigido por Jake Dypka (NDS 2016), fueran alternándolos para tener las dos visiones. La pieza titulada “Open your eyes” (Abre tus ojos) evidencia como las mujeres y los hombres perciben el mundo de manera diferente y según los estereotipos, qué se espera de cada uno de ellos. El reel integrado por 20 directores, conto entre ellos a 4 mujeres y puede verse aquí.  http://saatchi.com/en-us/new-directors-showcase/new-directors-showcase-years/
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Integraron el NDS 2017: Alicia MacDonald – “Domestic Policy”; Anna Ginsburg – “Material World”; AV Rockwell – “Gospel”; Dorian & Daniel – “ABC of Death”; Holly Blakey – “Klyne ‘Don’t Stop”; Ian Derry – “Johanna: Under The Ice”; James Manzello – “Coincidance”; The Blaze  - “Territory”; Matthew Palmer – “One Week In April”
Michal Marczak – Radiohead ‘I Promise’; Mollie Mills – The Cowboy Prayer; Nicolas Ménard – “Wednesday with Goddard”; Oh Seoro – “Afternoon Class”; Oscar Hudson – Bonobo ‘No Reason’; Ryan Staake – Young Thug ‘Wyclef Jean’; Salomon Ligthelm – “Medicine”; Stephen McNally & Majid Adin – Elton John ‘Rocket Man’
Steve Smith – “Facelift”; Tony Yacenda – Lil Dicky ‘Pillow Talking’; Trim Lamba – Snapchat Story: “Cracked Screen”

 

#Juan Manuel Santos  #FarewellToArms

Es imposible solucionar los problemas de hoy sin comunicación. “Es mas difícil lograr la paz que la guerra”. La frase pertenece  a Juan Manuel Santos, Presidente de Colombia y premio Nobel de la Paz (2016), quien encontró un espacio en su gira presidencial, luego de encontrarse con Emmanuel Macron, para acercarse al festival de Cannes y compartir  un poco de su historia, la de su país y sus proyectos. “Colombia está llena de talento, talento emergente después de años de guerra, por eso empieza a ganar en festivales como este. “ Cuando Jack Leslie le preguntó por el populismo, respondió: “el populismo emerge cuando la gente está disconforme, frustrada. Todavía hay muchos problemas sociales por atender y la manera de hacerlo no es con populismo o extremistas sino con una acercamiento pragmático. Hay que tratar de encontrar la manera de mezclar las políticas económicas con las sociales para lograr resultados positivos. Hoy tenemos paz con la FARC cuando hace años parecía imposible.”

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Cuando Juan Manuel Santos, dejó la Marina , se fue estudiar periodismo a la universidad de Kansas, después vinieron Oxford y Harvard. Se sumó al staff del diario colombiano “El Tiempo” y luego lo cambió por un cargo público ¿Por qué? “Fue una decisión muy difícil porque podría haber sido director del diario, pero en ese momento, un amigo me dijo: hay una gran diferencia entre influencia y poder. Como periodista vas a tener mucha influencia, ya estas encarrilado y te va a ser fácil; en el servicio público vas a tener poder y es el camino difícil”, recordó Santos.
“La guerra contra las drogas empezó hace 40 años y todavía no terminó. Esta claro que hay que cambiar la estrategia. Lo políticamente correcto sería hablar de mano dura, pero eso no sirve. Le pregunto a las madres: si a tu hijo de 15 años lo agarran con drogas que dirias, que lo metan en la cárcel o en rehabilitación? El 99% dice rehabilitación.
Sobre la FARC: “la mejor operación de inteligencia fue cuando rescatamos 15 personas del medio de la selva sin usar ni una bala. Tenés que pensar fuera de a caja. Hay que ser creativos. Dos mujeres habían estado escuchando a la FARC por diez años y dijeron que podían interceptar la radio, hacerse pasar por sus líderes y darle contra-ordenes. Fue un éxito.”

Tras el desarme de la FARC  el nuevo enemigo de Colombia es la pobreza “Hay que medir la pobreza no por lo que gana la gente si no si cubren las necesidades básicas. Es un acercamiento distinto. Sacamos la guerra y recuperamos la selva en un momento en que el mundo necesita comida”, concluyo el Presidente de Colombia.

#DameHelenMirren #self-worth #L’Oreal

En 2016 L’Oréal Paris unió fuerzas con Prince’s Trust de UK para transformar la inseguridad en confianza teniendo a los jóvenes como principal audiencia. A su vez el famoso claim ‘Because you’re worth it (Porque tu lo vales) cambió a ‘Because we are ALL worth it’ (Porque todas lo valemos) y acompañó una campaña mundial que celebra la diversidad de genero, raza y creencias.
Invitada por L’Oreal, Dame Mirren compartió junto a Adrien Koskas, L’Oréal Paris UK General Manager, y Suzanne Powers, McCann Worldgroup’s Global Chief Strategy Officer el detrás de escena de la campaña, que también protagonizó, sobre la importancia de la inclusión y diversidad y el rol que tiene la creatividad.
“Todos estamos en este viaje que va de la inseguridad (self-doubt) a la confianza (self-worth), es un viaje que nunca termina” explicó. “Hoy los jóvenes entre 17 y 25 años son quienes mas sufren ese momento de inseguridad extrema, y más en este contexto en el que vivimos. Todos y cada uno tenemos algún momento en donde sentimos que no podemos. Pero debemos atravesarlo”
Sobre su larga relación con L’Oreal, Mirren destacó que la marca “walk the talk”, actúa en consecuencia. En ese sentido Koskas afirmó que para la marca “la diversidad no es una tendencia, sino un valor. Debemos comprometernos y preguntarnos, más allá de las campañas ¿qué está haciendo la marca? por eso trabajamos con Prince’s Trust para ayudar a los jóvenes en este pasaje de self-doubt a self-worth.”

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“Los creativos son quienes mas se exponen quizás a esta batalla entre la inseguridad y la confianza” afirmó Mirren – “pero de esa batalla es de la que surgen los momentos brillantes. Si eres joven y estas aterrado, recuerda que no estás solo, que todos sufrimos de inseguridad y lo pasamos. y si no ganaste este año…fuck them! lo harás mejor el año entrante”
Finalmente Mirren le pidió a los asistentes que crean campañas que estén conectadas con el contexto en el que vivimos, un momento complejo de sobre exposición, también violencia y sufrimiento. La audiencia pide que las marcas hablen de la realidad, especialmente los jóvenes.”

#LosGrandPrix#Entertainment #Design #Media

Grand Prix Entertainment “Beyond Money” para Banco Santander de MRM McCann Spain. ¿cómo comunicar un banco a una generación que descree del sistema? Con un film que habla del valor del dinero y de las experiencias.

Grand Prix Entertainment for Music Adidas por su clip “Original is never finished” por Johanes Leonardo NY y una tremenda versión de My Way

Grand Prix Design “The unusual football field” AP (Thailand Public Company Limited) de MEOUR Bangkok. Un campo de juego que desafía el diseño tradicional y pesar del poco territorio disponible demuestra que no hay límites cuando se trata del juego más popular de Bangkok.

Grand Prix Media “Innovating Saving” de JetCom R/GA NY. Desde hackear la tanda del Superbowl sin pautar a partir del uso de palabras claves, a consejos de cómo ahorrar en las compras de Navidad.

Grand Prix Product Design “Payphone bank” para Tigo-une de Grey Colombia. Una solución para los desbancarizados: cabinas telefónicas públicas que se convierten en un espacio de micro-ahorro.

 

#GanadoresARG #Media #Entertainment

Pequeña cosecha la del miércoles para Argentina con sólo dos leones. Un bronce en Entertainment Lions para el caso “Christmas Flight para Latam Airlines desarrollado por McCann Buenos Aires, en donde Papá Noel sorprende a los chicos en el vuelo de nochebuena; y otro del mismo metal para la acción de Fundación Huésped “Números que hablan” ideada por Wunderman BA en donde las personas que se acercaban a realizar sus estudios médicos el 1/12 (Día Mundial de la lucha contra el Sida) recibían al solicitar el turno de atención, un número que mostraba una estadística real del VIH en Argentina.

Por la mañana se anunciaron los shortlists (finalistas) de las categorías que se entregarán el sábado por la noche. Compartimos el listado de trabajos argentinos

Film Craft “Woza” para la banda Mami Wata de Pantera &Co ; Radio: Campaña Random Dental Floss Grey; Eco Alarm, Fundación Banco de Bosques Wunderman; Creative Effectiveness: Macma tetas x tetas David ; Digital Craft: Nike ID Digital Studio R/GA

Film: Pool boy de Coca Cola (Santo), Tommy Hugs de Axe (Ponce), Clean Talk de Tulipan (BBDO), We are Parrillas de Burguer King (David) , For you de Presidencia de la Nación (la comunidad) Slumber & It’s Tuna de BAFICI (la comunidad) The will de Económico Clarín (J Walter Thompson) y Todos aman las tetas de MACMA (David)

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#Adidas #Alexander Wang  #Stan Smith

Adidas nunca termina de reinventarse. Se siente una comunidad conformada por diseñadores, colaboradores y la gente que usa la marca. Paul Gaudio, Director Creativo de Adidas,  fue el responsable de la vuelta de la marca cuando allá por el 2014 tuvo una recaída fuerte. ¿Qué cambió desde entonces? “Cambiaron muchas cosas pero creo que lo más importante fue el hacer foco en la cultura. No dar respuestas para todos, darle a nuestra gente la posibilidad de explorar. “, comentó Gaudio.

“Adidas creó las tiras para darle soporte al calzado y  fue después que se transformó en logo”, sostuvo Stan Smith, el emblemático jugador de tenis que dio nombre a uno de los modelos de más venta en la historia de la marca.  “Para mí, la marca siempre fue importante; en el colegio usaba uniforme por lo que las zapatillas era con lo único que podía jugar. La marca siempre fue parte de mi vida asi que fue un orgullo y super interesante cuando me llamaron”, destacó el fashion mogul, Alexander Wang. “Hoy en día con tanto scroll, swipe y click, lo tenés que lograr en un segundo. Tenés que ser lo suficientemente provocativo para poder pedir más. Encontrar el logo fue difícil. Una cosa es que a mí me gustara pero la verdad es que la disposición y apertura del equipo de Adidas fue increíble”, resaltó Wang quien propuso dar vuelta el logo para su nueva colección de Adidas Originals.

El lanzamiento también hizo mucho ruido y conceptualmente se basó en que, en general, cuando una colección es muy buena, rápidamente termina siendo copiada en el mercado  negro y vendida en la calle. La apuesta de Wang, jugó con el misterio durante la semana de la moda de Nueva York, con pistas que terminaron revelando la colección en camiones de los que modelos bajaban bolsas de consorcio en la calle y vendían las prendas a los atentos seguidores.   “El concepto de originalidad fue cambiando con los años. La creatividad necesita espacio y un marco que te permita explorar y divertirte”, concluyó Ferdinando Verderi, Director Creativo de Adidas.

La campaña “Originals is never finished” además se llevó ayer por la noche el Grand Prix de Entertainment for Music, trabajo inscripto por Johannes Leonardo, USA

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#Carolina Coppoli: La creative data como solución para las grandes historias.

Carolina Coppoli, Design Strategy Lead hispanic South America de Accenture Interactive, fue la speaker argentina este año en el festival de Cannes y desarrolló en tres actos y a sala llena, el desafío de comprender el comportamiento humano.

Primer acto: “Los psicólogos sabemos que los pacientes muchas veces no saben cuál es el problema, aún cuando es evidente.  La única manera de que mejore es que escriba su propio storytelling: pasado-presente-futuro. Su narrativa en sus propias palabras. Las emociones necesitan tiempo. No se pueden asimilar inmediatamente. Necesitan procesos. Los humanos no tenemos atajos. “

Segundo acto: Big data. “El patrón necesita ser fertilizado con contenido. Las historias universales siempre tienen patrones detrás. En matemáticas, algoritmos. Las grandes soluciones surgen de la empatía. La data siempre refiere al pasado, solo trackea el comportamiento explícito y los humanos somos más que eso.  ¿Que hubiera pasado si hubiésemos aplicado inteligencia de negocios a Romeo y Julieta? (un claro ejemplo de un problema de comunicación): Ella se iba a casar. Un casamiento arreglado con el que ella estaba de acuerdo y de pronto, en el 5to acto aparece Romeo, un sueño que ni Julieta sabía que tenía.”

Tercer acto: ”Una buena historia nos hace liberar oxitocina, trabaja sobre nuestra mente y nuestro cuerpo. No nos relacionamos con abstracciones porque no incluyen el cuerpo. Las herramientas y la big data no operan en el cuerpo. Nos diferenciamos de los robots por tener cuerpo. Necesitamos integrar data + creatividad y construir puentes. Nosotros, los humanos, necesitamos encontrar sentido.”

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#Los leones de Argentina y las mejores ideas de la segunda gala

La noche del martes fue para Direct, Creative Data, Cyber y Mobile, en donde Argentina logró un puñado de leones de plata y bronce. El bar ubicado a 45 grados en la ladera de Los Penitentes para lograr servir la cerveza perfecta (Cerveza Andes, Saatchi) se llevó un León de Plata y uno de Bronce en Direct.

Por primera vez, nuestro país obtuvo un león en Creative Data, fue uno de bronce para “Números que hablan”, de Wunderman BA para Fundación Huésped. El pasado 1/12 día mundial de la lucha contra el sida, las personas que se acercaban a realizar sus estudios médicos en más de 70 centros de todo el país, recibían al solicitar el turno de atención, un número que mostraba una estadística real del VIH en Argentina. La agencia liderada por Juan Pablo Jurado también se llevó el único león en Cyber, fue un bronce para Eco Alarm, de la Fundación Banco de Bosques. Un despertador que reproduce los sonidos de la naturaleza a través de Spotify y cada vez que suena genera regalías para la Fundación.

Los Grand Prix de la noche

En Direct “Google Home of the Whopper” de David Miami para Burguer King. El spot de 15 segundos que “hackea” el Google Home y lo hace definir los componentes del Whopper. En Creative Data “Care counts” Whirlpool, DigitasLBI Chicago: Muchas veces los chicos faltan al colegio por no tener su ropa limpia. Al generar un espacio de lavado en los colegios, se logró que el porcentaje de ausencias disminuyera notablemente.

En Cyber fue “Aland Index Baltic Sea project” Bank of Aland, RBK Communication. Una plataforma que reúne fondos e ideas para proteger el Mar Báltico así como otras iniciativas ambientales. A su vez desarrollaron un indice que define la huella de carbono de tus consumos. Cyber también premió “Meet Graham” la obra que muestra cómo debería estar diseñado el cuerpo humano para resistir un choque, de Clemenger BBDO Melbourne para Transport Accident Commission de Victoria, Australia.

En Innovation “The humanism metal initiative” de IMSwedish Development Partner ideado por Akestam Holst. El diseño de un nuevo metal desarrollado a partir de la fundición de armas de fuego. Finalmente en Mobile el Grand Prix fue para “The family way” Recruit Lifestyle CO, Dents Y&R Tokyo. Un innovador test hogareño de fertilidad para los hombres que utiliza nada menos que una muestra y tu el celular.

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#Mario Testino #fotografía #ícono

“Hay dos tipos de fotografía: la que ya existe y la que creamos. Una alimenta a la otra. Yo reinterpreto momentos que fueron importantes en mi vida.” Así arrancó la presentación de Mario Testino, el consagrado fotógrafo e ícono cultural que entrevistado por Elaine Welteroth, editora de Teen Vogue, disparó un concepto tras otro: “Ser peruano no era parte de la escena y lo loco es que después de estar tan preocupado por encajar, te das cuenta de que lo más importante es ser vos mismo, ser auténtico. Cuando me di cuenta de que no podía ser inglés ni francés, solo peruano latinoamericano, es que encontré mi esencia.”

La fotografía de moda es un mix de arte y comercio. “La publicidad no es diferente del trabajo editorial. Arte y comercio pueden co-existir.  Cuando hacés editoriales también estás haciendo publicidad porque estás trabajando con una marca, en mi caso, Vogue.”, comentó Testino y agregó: “La repetición es clave. Nada peor que las marcas que cambian de mensaje cada temporada. Si amás lo que hacés, apegate a eso y mantenelo.”

En cuanto a su proceso creativo compartió: “Necesitás escuchar y conectarte con la realidad de la marca, no con la tuya. Vengo de un país de terremotos, como los edificios, si sos rígido, te quebrás. Tenés que tener una dirección. Hago mucha investigación para llevarle al cliente referencias precisas. Me involucro en cada etapa, desde la pre-pro hasta la post producción. Trabajo con un equipo de 7 personas todos los días de 7 a 10 con 1 día de viaje.” ¿Cómo mide el éxito? “Es difícil. Hay muchos elementos y plataformas diferentes, así que la verdad es que solo lo puedo evaluar con el aumento de los ingresos. Me gustan las ventas. Me pueden criticar, pero si mi cliente factura más, lo considero un éxito.”

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#YouTube: The changing face of original content

Susane Daniels, Head of Content de YouTube, reveló algunas de las estrategias que utilizan para desarrollar contenidos y destacar el talento de los creadores y celebrities que utilizan este canal: “el contenido tiene que conectar, emocionar y generar un feedback de los fans. Nos imponemos dos metas: contar una historia de manera original y buscar que sea no solo significativa hoy, sino que se transforme en parte de la cultura. Es casi como predecir un terremoto. Sabés que puede venir en cualquier momento, el desafió es saber cuándo“. 

Kevin Allocca, head of Culture & Trends en YouTube, pasó siete años estudiando la creatividad emergente y el comportamiento en video para poder explicar cómo el contenido inducido por experiencias individuales y la interacción con los fans a nivel global está moldeando la cultura moderna. “Eso explica las bandas de piratas que tocan death metal, el fanatismo por ver a los que explotan cosas en slow motion, gente fanática de los trenes y el hit del año pasado “100 layers de…” A todos los impulsa la pasión. El éxito del life streaming de April, la jirafa, no se trata del consumo, tiene que ver con la interacción. El video de Beyonce 7/11 estuvo inspirado en Super Selfie, porque ella está atenta a lo que pasa en la cultura. El año pasado fue el “whisper challenge” y el Carpool karaoke de James Corden “.

La presentación cerró con la presencia estelar de Demi Lovato,  quien está por lanzar en la plataforma su documental “Simply complicated”: “lo hice porque me gustaría que mis fans y seguidores se puedan relacionar mucho más conmigo y puedan ver dónde estoy ahora que tengo 25 años”, comentó la cantante.

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