Revista
Acceda a las notas destacadas de nuestra última edición.
Home
TV
Reporte Publicidad TV. Sábados 00:00 hs en Metro
Home

Home
Por Carlos Acosta. Cuando recibas la revista estaremos seguramente contando votos. Es algo que ocurre con frecuencia en la Argentina, lo que nos obliga a vivir casi en campaña. Y a la vez nos exige una revisión del sistema electoral que no obstaculice la tarea de un gobierno. Para alguien como yo, nacido en 1952 y que pudo votar por primera vez a los 31 años, en 1983, ya que en el ’73 me encontraba bajo bandera, puede sonar paradojal. Pero si bien amo la política, no puedo dejar de señalar que ésta debe estar subordinada a las necesidades del país. Y como decía el general, “en su medida y armoniosamente”. Está claro que la democracia sigue siendo el mejor sistema político conocido. Que el voto directo es la herramienta más útil y que la política es casi todo y que todo es política. En este aspecto el periodismo juega un papel importante. Es algo que excede al rol de los medios, donde política y empresa interactúan casi dialécticamente. En los ’90, cuando el mapa mediático no estaba tan amontonado, fueron periodistas los que denunciaron los escandalosos negociados del menemismo. Fueron ellos los que pusieron la lupa en el Swiftgate, Miguel Angel Vico, la servilleta de Corach, Matilde Menéndez, el Yomagate y tantos otros episodios que pusieron en evidencia la corrupción M1. Los antecedentes K en el pasado santacruceño indicaban que tenían planes propios para su relación con los medios, y su luna de miel se cristalizó cuando Néstor autorizó la fusión CableVisión-Multicanal. Pero como les pasa a los matrimonios, también en estas relaciones se generan crisis y muchas veces profundas, como se verificó a partir del conflicto con el campo, cuando se pasó del amor al odio y de la paz concertada a la guerra sin cuartel. El ejemplo más palpable de esta nueva realidad fue el intento de la Ley de Medios. Si bien la escala y el perfil de los hechos enunciados ha cambiado, es muy difícil que un gobierno nacional pueda mantenerse al margen de las operaciones (sean ciertas o no). Pero también es muy importante en este momento, aquellos que pudieron evadir la grieta poner en evidencia hechos que obligaron a M2 a rectificar o directamente anular maniobras, más allá de que algunas siguen escondidas o tapadas. Esta realidad pendular que vivió y sigue viviendo la Argentina dio origen a la grieta que muchos de los periodistas que la sufrieron siguen alimentando con sus posiciones extremas y casi militantes. Periodismo y militancia, dos características absolutamente incompatibles; más allá de que si todo es política, todos tenemos una posición frente a la vida y sus diversos aspectos. ¿La grieta ayuda? Decididamente no. El resultado es desnaturalizar el espíritu del periodismo, que consiste en contar, investigar, decodificar, contextualizar, analizar, opinar, recordar, proyectar y pronosticar con la mayor independencia posible, algo que sólo garantiza la buena leche. Teniendo en cuenta que para nuestro saber y entender el periodismo es uno solo y que puede ser económico, político, deportivo y también publicitario, es un buen momento para pensar en qué parte nos toca en las generales de la ley. Este Cannes nos da una excelente oportunidad para salir de los listados de ganadores, los rankings, y las declaraciones de compromiso, donde abundan los lugares comunes, las gacetillas. Pocas veces mientras se desarrolla un festival como Cannes uno de los grandes grupos de comunicación del mundo publicitario tira una bomba como lo hizo Publicis. ¿La noticia? Durante todo un año no participarán de ningún evento publicitario, incluyendo festivales. Y esto lo dijeron en Cannes. Esa inversión será volcada al desarrollo de una plataforma de inteligencia artificial bautizada con el nombre Marcel, que conectará a los 80 mil empleados de Publicis en el mundo. El periodismo que se precie de serlo no debería comprar alegremente lo que se informa a través de un comunicado oficial, y tiene la obligación de analizar el contexto para acercarse, en este caso, al verdadero motivo de semejante decisión que involucra a todo el mercado publicitario. Consultamos a importantes referentes de la publicidad, tanto nacionales como internaciones, sobre esta decisión; algunos prefirieron no responder, y agradecemos mucho a los que se animaron a hacerlo. Fernando Bellotti, a cargo de la operatoria de Publicis en nuestro país, ante nuestra consulta manifiesta en principio “estar completamente de acuerdo con la decisión del Grupo (más allá de la pausa en festivales por un año) de invertir recursos en las nuevas posibilidades que la tecnología ofrece para potenciar el proceso creativo y ayudar a la gente talentosa que tenemos a ser más relevante, efectiva y eficiente en la búsqueda de ideas. Porque, en definitiva, lo nuestro es un negocio de ideas”. Se comenta que la inversión directa de Publicis en Cannes supera largamente los 20 millones de euros anuales. ¿Hasta dónde lastima al festival, y no sólo económicamente, esta decisión de Publicis? ¿En qué contexto decide esto un grupo cuyas ganancias declaradas en el año 2016, según su sitio web, superaron los 9.700 millones de euros? ¿Era necesaria una decisión tan extrema?   ¿Qué le están queriendo decir a su propia tropa, al negocio en general y a Cannes en particular? ¿Hay un subtexto que deberíamos leer? Contexto y subtexto. Imprescindibles para acercarse a entender la realidad, que generalmente es compleja. Un desafío que tenemos los que hacemos periodismo en un escenario en el que la prepotencia de la nueva economía no viene a sumar sino a reemplazar. La inversión es una sola y por eso las marcas deben pensar muy bien dónde ponen su plata, y pensar que no hay futuro sin presente. Cannes y su laberinto. Es nuestro tema central de la edición post Cannes. Te contamos todo lo que pasó realmente en esta edición del festival. Ganadores, nuevas tendencias, testimonios… y además intentamos develar otros aspectos que, como ya dijimos, pueden ser políticos y pueden impactar fuertemente en la economía de todo el negocio.
Home
La temporada 21 de Reporte Publicidad está disponible para ver online. Todos los programas del año, los protagonistas de nuestra industria: creativos, directores, marketers. La nueva sección de Innovación y lo más destacado en los festivales internacionales. Para disfrutar en vacaciones. Miranos desde cualquier dispositivo en http://reportepublicidad.com/tv Nos reencontramos en marzo con la temporada 22!
Home
La publicidad no es mágica pero necesita magos para tener magia. Por Carlos Acosta Esta semana se desarrolló en Buenos Aires la primera Cumbre Latinoamericana de Asociaciones de Agencias de Publicidad. Los titulares de las instituciones pares de Perú, Uruguay, Paraguay y Chile, más la Asociación Argentina de Publicidad como anfitriona, expusieron sus puntos de vista sobre la situación actual del mercado publicitario en sus respectivos países. La primera sensación que quedó es la coincidencia de que las problemáticas son muy similares a pesar de las diferencias de cada país y de los distintos volumenes de facturación en cada mercado. La gran conclusión de la jornada fue que en la región se comparten las preocupaciones ligadas con el impulso de los nuevos negocios, los cambios en los medios de comunicación y la relación entre la industria y el Estado. Quien abrió la jornada fue Germán Yunes, presidente de la AAP, haciendo un recuento de las acciones de la Asociación para impulsar nuevas oportunidades de negocio. Subrayó en particular el acuerdo logrado con el Gobierno nacional para que todos los concursos por la adjudicación de comunicación pública o de empresas estatales, se realicen bajo las normas de ética de la Asociación, en muchos casos auditadas por la AAP y con participación exclusiva para sus socios. Destacó además los esfuerzos realizados desde la AAP, con apoyo de otras cámaras que representan a distintos jugadores en la actividad, para que la creatividad publicitaria tenga mayor presencia y exposición, dado que es una industria que colabora con el crecimiento económico del país. Es bueno dejar en claro que las agencias, para lograr medianamente estos objetivos, no solo deben contar con regulaciones lógicas que ayuden a un crecimiento sustentable sino fundamentalmente hacer un análisis crudo y medular de lo que fue su accionar en esta larga década donde hubo tantos cambios con incidencia directa sobre la publicidad. Desde ese entonces la actividad fue perdiendo espacio en manos de generadores de nuevos negocios que en muchos casos sólo se destacaron por un desembarco agresivo, un discurso hegemónico pero sin poder demostrar mucho más que golpes de efecto, o “me gusta”, sin que esto sea una garantía para los negocios. La publicidad es un negocio de ideas y la comunicación es el espacio necesario para su desarrollo, pero el insumo básico generalmente sale de una agencia o de un creativo publicitario. La publicidad (dar a público, comunicar) es vital en todo proceso y no debe dejarse llevar por delante.  Innovación y disrupción son las dos ofertas de moda. Pero me pregunto ¿pudo históricamente la buena publicidad construirse sin estos dos elementos? El Estado como cliente es una novedad en el mercado publicitario local. Antes era un botín de guerra para amigos y una excusa para hacer negociados. Nadie puede pensar seriamente que la presenica de Braga Menéndez pasara por su talento. Hoy desde de la AAP y el Círculo de Creativos, instituciones madre en la actividad, han trabajado por la participación de las agencias socias y bienvenido sea como reconocimiento al trabajo de muchas buenas agencias y por la necesidad de que las políticas de estado puedan contar con asesoramiento profesional adecuado. Y si hablamos de asesoramiento, dos episodios de las últimas semanas que ubicaron al gobierno en una situación de vulnerabilidad política innecesaria. Uno fue el estallido social del caso Maldonado. La Secretaría de Derechos Humanos puso en el aire una campaña publicitaria reivindicando la propina en los negocios gastronómicos. Fuera de agenda e innecesario. El otro, la compra de electrodomésticos por parte del Rabino Bergman en Chile. Hay que tirar señales de coherencia. La política, como el vino, es un producto vivo, en permanente movimiento. Los guiones son insuficientes y muchas veces un boomerang; la espontaneidad, como lo demostró Vidal en Intratables, rinde mucho más. Buen comunicador se hace pero fundamentalmente se nace. Esta semana hubo un hecho que refleja la vigencia del trabajo de una agencia de publicidad para una marca. Noblex como sponsor oficial de la Seleccción Argentina de Fútbol, lanzó una promoción para esta instancia de la eliminatoria en el que quienes compraban un Smart TV 4K de 50” entre el 24 y 31 de agosto se les devolvía el dinero en caso de que la Selección no clasificara para Rusia 2018. La noche del empate con Venezuela se generó un fenómeno viral convirtiéndo la acción en trending topic en redes sociales. Esto no es nada más y nada menos que una promo, una idea salida de una la usina de David, una agencia de publicidad liderada por Gastón Bigio, muy moderna, exitosa y agencia al fin.   Darío Straschnoy, el mago. Es considerado en el ámbito publicitario como uno de los dueños de la pelota y quien mejor entendió, en las distintas épocas, el juego del negocio. Piloteó durante dos décadas una de las agencias más exitosas de la Argentina, Young & Rubicam, convirtiéndola además de un gran negocio en una escuela de creativos. Por ellas pasaron muchos de los grandes: Ponce, Agulla, Baccetti, Bayala, Cravero, Lanis, Del Campo, Mercado y atendió cuentas como Visa, Banco Galicia, Quilmes, o Movistar. Cuando su relación con Sir Martin Sorrell, lider de WPP, se deterioró, buscó un nuevo horizonte y su primer compañero fue Carlos Baccetti. Así nació hace 3 años Carlos y Darío. Hoy ya sin Baccetti y con un nuevo recorrido, la agencia de Straschnoy consolida esta etapa con un cambio de nombre, The Juju, y apunta a la dinámica real del negocio para satisfacer las nuevas necesidades de las marcas pero donde las ideas y la creatividad siguen siendo el eje. Las mejores ideas siguen saliendo desde la cabeza de los creativos, lo demás es añadidura. Straschnoy lo sabe y va con The Juju por su realización. ¿De que se trata? “De una agencia independiente, integral y regional nacida en la era de la agilidad y la abundancia de medios” afirman. Dirigida creativamente por Luis Sánchez Zinny y Carmelo Maselli y estratégicamente por Pablo Lezama, cuenta entre sus clientes a AXION Energy, Barrick, Buenos Aires Ciudad, Cerveza Paceña (AB Inbev), Correo Argentino, DIRECTV, L´Oréal, Sidra Real (CCU), Tedx, Turner, Unilever y Visa. Como dato de color Straschnoy aclara que el nuevo nombre, The juju, es el que venían utilizando internacionalmente. “Es una palabra inglesa de origen africano, significa magia y encarna para nosotros esa magia que sucede cuando dos personas se encuentran y es donde surgen las nuevas ideas”.      
REDES SOCIALES
NEWSLETTER
Para recibir nuestro newsletter, por favor ingrese su e-mail a continuación.
Gracias por suscribirse

Home
Por Hugo Petruschansky desde Venecia. Se inauguró a mediados de mayo la edición 57ª de la afamada Bienal de Arte de Venecia. Como lo venimos haciendo desde hace muchos años, Reporte Publicidad estuvo presente en la más prestigiosa, criticada, amada y vapuleada “fiesta” de las artes visuales del mundo. En esta ocasión la curaduría general de la muestra fue responsabilidad de Christine Macel, jefa de curadores del Centro de Arte Georges Pompidou de Paris. Contó con 86 participaciones nacionales, a las que cada dos años se adhieren algunos países nuevos, como en esta edicion Antigua y Barbuda, Kiribati y Nigeria. Todos tratan de mostrar a los artistas más relevantes de cada delegación anhelando lograr algún mérito, alguna nota laudatoria y tal vez el interés de algún museo o galería prestigiosa para un futuro proximo. (foto ClaudiaFontes-TheHorseProblem) ClaudiaFontes-TheHorseProblem3a-1   “Viva Arte Viva” es el titulo elegido por Christine Macel para su muestra: un recorrido con 120 artistas provenientes de 51 paises de los cuales 103 pisan por primera vez la bienal. Un desafío bastante arriesgado ya que la mayoría eran desconocidos para la escena internacional del arte. Si el objetivo curatorial es poner en valor artistas y problemáticas nuevos, el interés se centrará entonces en poner en diálogo a los artista con sus pares, con la historia y con nosotros. La Sra. Macel nos explica: “Hoy día, en un mundo lleno de conflictos y conmociones, el arte es testigo de lo más valioso que nos convierte en seres humanos. Es el terreno principal para la reflexión, la expresión individual, la libertad y los cuestionamiento fundamentales. (…) El papel, la voz y la responsabilidad de los artistas son más cruciales que nunca en el marco de los debates contemporáneos. Es en y a través de estas iniciativas individuales que el mundo de mañana toma forma, algo – ciertamente incierto– que los artistas intuyen a menudo mejor que otros. Viva Arte Viva es una exclamación de júbilo, de triunfo y deseos: festejar al arte desde los artistas, para ellos y con ellos”. Diseñó Nueve Trans Pabellones (una manera sutil de involucrarnos en un desarrollo lineal de su historia), que debemos transitar si seguimos su pensamiento y en los cuales nos presenta a artistas de varias generaciones y orígenes, que se suceden uno tras otro en un ritmo sinuoso, como si fueran capítulos de un libro. Abre las puertas de la bienal la monumental obra del artista norteamericano Sam Gilliam, un estandarte de tela azul sin enmarcar que rinde homenaje a la pintura y al artista Yves Klein, que por estos dias está finalizando su retrospectiva en Buenos Aires. Esos Trans Pabellones (en este caso salas de la bienal), con un puñado de artistas muy disimiles pero que ilustran el título de cada uno, son: El Pabellón de los artistas y libros: el material y los mundos espirituales de los artistas, en especial a través de su relación con los libros, textos y el conocimiento en su sentido más amplio, que son tema recurrente en las obras de muchos artistas. Ellos duermen, dedican tiempo al Ocio y al NegOcio. Franz West, Ciprian Muresan y Liu Ye son, a mi parecer, los artistas rescatables de este primer tramo. El Pabellón de los goces y miedos explora la relación entre el individuo y su propia existencia, sus emociones y sentimientos o los que trata de generar. Está presente Kiki Smith, siempre con sutileza y vigor en sus dibujos, y el merecido reconocimiento al artista sirio Marwan con obras de fuerte expresividad pictórica. El Pabellón de lo compartido abre las puestasen el Arsenale; está concebido alrededor de la obra de artistas que investigan la noción del mundo común y la manera de construir una comunidad, como una manera de contrarrestar el individualismo y los intereses personales, una característica preocupante del clima sombrío actual. Allí se muestran dos videos fundamentales del artista chileno Juan Downey del año 1979. De una manera similar, el Pabellón de la tierra está centrado en utopías ambientales y planetarias, así como observaciones y sueños. Aquí la referencia al Land Art International es obvia. Afortunadamente las obras de Nicolás García Uriburu se destacan del resto y muestran a un artista fundamental de la gran historia del arte. El Pabellón de las tradiciones: cada vez son más los artistas que exploran no sólo la historia contemporánea o reciente sino también pasados más distantes, con interés especial en la arqueología, en re-interpretaciones y re-invenciones. Los ejemplos de “artistas artesanos” bordadores, alfareros, cocineros y zurcidores ilustraron hasta el hartazgo. En el Pabellón de los chamanes, muchos artistas adhieren a la definición del artista como “chamán”, mientras que hay otros que se convierten en “misionarios”. Aquí se evidenció la inutilidad de sacar de los lugares únicos y sagrados a los magos, brujos e iniciadores de ritos y ceremonias que son patrimonio solamente de sus culturas y lugares. No hay necesidad de mostrar músicos de pueblos originarios del Brasil como si fueran una atracción de feria. El Pabellón dionisíaco celebra el cuerpo femenino y su sexualidad, vida y placer, con alegría y sentido del humor, y presenta numerosas obras creadas por artistas mujeres. Muy interesante ver la producción de la artista Maha Malluh, de Arabia Saudita, con una contundente obra de audiocasettes dispuestos como textos que dan cuenta del rol de la mujer en su sociedad. El Pabellón de los colores puede ser descripto como el de los “fuegos artificiales” al final del recorrido a través del Arsenale, donde todos los cuestionamientos presentados en los pabellones precedentes vuelven a confluir antes del capítulo final. Allí la muy festejada obra de la americana Sheila Hicks explotaba de colores radiantes. En el Pabellón del tiempo y la eternidad, al final de la travesía, la noción de tiempo re-emerge con una nueva calidad metafísica, dentro de laberintos borgeanos y especulaciones acerca de un futuro que ya está encarnado en el presente, o en una eternidad ideal. Aquí nuevamente debo destacar la obra El hombre con el hacha y otras situaciones breves - 2, de Liliana Porter. Los envíos nacionales Tanto en los Giardini como en los Arsenales y en toda Venecia los países muestran a sus artistas seleccionados para representar a cada nación. He recorrido con detenimiento cada uno de ellos y he realizado mi selección y distinción. Sin un plan alfabético o de PBI de cada país distingo a: Estados Unidos con el artista Mark Bradford que en su enorme instalación “Mañana será otro dia” utiliza materiales cotidianos como revistas, cartones, afiches callejeros que adquieren un significado social y señalan además que la vida de los individuos es historia en el sentido más elevado; Australia con la fotografa y cineasta Tracy Moffatt; Gran Bretaña con Phyllida Barlow, una de las más renombradas escultoras inglesas, que toma el pabellón para abarrotarlo de esculturas, acentuando, de manera categórica, el sentido y sin sentido del bloque, la gravedad, el peso, los materiales y la “fábrica de hacer arte”, todo a la vista de manera contundente y feroz, y Anne Imhof, ganadora del Leon de Oro de la bienal, con una ambiciosa instalación performática donde la brutalidad de la vida cotidiana se muestra sin dobleces ni metáforas. Francia con Xavier Velhan, artista que nos tiene acostumbrado a sus esculturas realistas y amables pero que para sorpresa general transformó el pabellón francés en una sala de grabación donde artistas, músicos, especialistas en sonido tomaran la sede durante toda la bienal como centro de grabación y experimentación bajo la mirada atenta del artista. Argentina con Claudia Fontes y una monumental obra titulada “El problema del caballo”, con la curaduría de Andrés Duprat, quien nos comenta en el desplegable de mano: “Fontes tomó las ideas para ‘El problema del caballo’ de tres fuentes diferentes. El punto de partida fue la presencia oculta del caballo detrás de los materiales con los cuales está hecho el edificio. El caballo y su tracción a sangre cumplían, en la época en la que se construyó el Arsenal, un rol protagónico en la fabricación y el transporte de la madera, el ladrillo y el hierro. Un segundo aspecto contextual que la artista aborda, es la función original del edificio: la fabricación de cañones y balas de cañón para los barcos que se construyeron en el Arsenal desde el siglo XIII en adelante, en lo que constituye el primer ejemplo histórico de una línea de producción, antecesora directa del fordismo. Finalmente, la historia de La Biennale di Venezia como institución que insiste en perpetuar la tradición decimonónica de las representaciones nacionales hizo que Fontes localizara su acercamiento crítico en cómo la idea de nación se ha forjado a través de la historia, y específicamente en Argentina”. Una especial mención a la entrega de la República de Sudafrica con la artista Candice Breitz, que filma con una camara fija a modo de reportaje a los actores Julianne Moore y Alec Baldwin, que nos cuentan las historias de seis refugiados con narraciones de esclavitud, segregación, intolerancia, racismo y sexismo; luego en una sala contigua los protagonistas vuelven a narrar sus trágicas y conmovedoras historias. Austria también me interesó con la presencia del conocido artista Erwin Wurm, cuyas Esculturas de un Minuto hacen por ese lapso de tiempo participar al público y transformarlo en protagonista, actor, intérprete y hacedor de la obra, al menos por ese escaso y suficiente minuto. No es posible visitar la Bienal de Venecia sin recorrer las múltiples muestras en lo que se llama, desde hace años, los Eventos Colaterales. La ciudad ofrece muestras, conciertos, performances en todas las islas que conforman La Serenísima. El enfant terrible del arte inglés Damien Hirst hace lo posible por deslumbrar en la pretenciosa muestra del Palazzo Grassi y la Punta della Dogana titulada “Tesoros de las Ruinas del Increíble Damien Hirst”, una fantasiosa historia que juega entre realidad y fantasía (con una multimillonaria inversión, ya recuperada en ventas) plagada de referencia a la historia del arte de la antigüedad y sus mitologías buceando entre lo kitsch y lo sublime. La Fundación Prada a su vez nos deleita con una exquisita y sofisticada muestra de tres encumbrados artistas como Alexander Kluge, Thomas Demand y Anna Viebrock, donde se nos invita a armar e interpretar nuestra propia obra a partir de los objetos, fotografias e imágenes que ponen a nuestra disposición. Venecia otra vez más nos envolvió con su mistero, su capricho y su belleza.